클로드모네 썸네일형 리스트형 모네, 빛을 그리다 1879년 말과 1880년에 걸쳐 겨울에 그린 작품에는 카미유의 죽음을 경험한 모네의 흔적이 남아있다. 베퇴유 시절 모네는 황량하고 음산한 광경을 주로 그리면서 특별한 차원의 감성을 보여주고 있다. 차가운 색조로 처리된 풍경화에서는 생명의 기운이 조금도 느껴지지 않고 그림 속의 하늘과 강물은 겨울이 주는 창백함과 정적, 황량함만을 간직하고 있다. 당시 모네를 압박하던 경제적 근심과 정신적 방황을 반영한 것으로 모네의 우울한 심정이 자연물에 결합된 것이라 할 수 있다. 반면, 인상주의 화가들과 거리를 두고 혼자서 자신의 예술을 발전시켜 나간 시기라는 점에서 매우 의미있는 시간일 것이다. ㅇ 모네, 빛을 그리다전 / 서울 용산전쟁기념관 / '16.5.8(일)까지 더보기 모네, 빛을 그리다 1863년 봄과 1864년 여름, 자연을 가까이에서 연구해본 적이 없던 모네와 친구들은 바르비종파의 연구대상이었던 거대한 참나무 숲과 생생한 자연으로 유명한 퐁텐블로 숲의 바르비종을 그리면서 갈색 나무들 위에 비친 빛의 효과를 재현하는 데 심혈을 기울였고, 그들의 우정은 더욱 돈독해졌다. ㅇ 모네, 빛을 그리다전 / 서울 용산전쟁기념관 / '16. 5. 8(일)까지(앵콜연장) 더보기 클로드 모네, 정원의 여인들 1866년에서 1867년 사이에 그린 은 카미유가 모델이 된 작품으로 카미유를 향한 화가의 살가운 시선과 빛에 대한 남다른 관심을 동시에 드러내 보인 걸작이다. 모네는 높이가 2m 56cm인 이 작품을 야외에서 그리기 위해 참호까지 팠는데, 캔버스를 참호에 넣으면 캔버스 윗부분을 작업할 수 있었기 때문이기도 하지만 가난했던 모네는 대형 캔버스를 받칠 이젤을 살 수 없었기 때문이기도 하였다. 사랑에 빠진 모네와 카미유가 함께 살기 시작하면서 모네의 경제사정은 매우 어려워졌지만, 카미유를 향한 사랑의 기쁨에 그는 열정적으로 그림을 그려내고 있었다 에서도 그의 거침없는 사랑은 화사한 빛으로 잘 표현되어 있으며, 네 명의 여인이 제각각 꽃과 풍경에 취해 어루러져 있지만, 네 명의 모델은 모두 카미유였다. 둘의 .. 더보기 모네, 빛을 그리다 1872년 11월 13일 오전 7시 35분, 프랑스의 항구 도시 르아브르에서 미술계의 판도를 영원히 바꿔놓은 일이 일어났다. 호텔 창문 너머를 응시하고 있던 클로드 모네는 눈앞에 펼쳐진 풍경을 그리기 시작했다. 그 결과물이 바로 인상주의라는 새로운 예술 운동을 탄생시킨 라는 작품이다. 어떻게 인상주의가 시작된 정확한 시간을 알 수 있을까? 바로 미국 텍사스 주립대학교의 천체물리학자 도널드 올슨 덕분이다. 미술사학자 제랄딘 르페버와 프랑스 마르모랑 모네 미술관의 마리안느 마티외는 올슨에게 이 그림의 유래를 밝혀달라고 부탁했다. 자칭 '천문학을 이용하는 탐정'인 올슨은 여러 지도와 사진을 면밀히 살펴 모네가 묵은 호텔과 방을 확인하며 조사를 시작했다. 이후 그는 천문학으로 눈을 돌려 떠오르는 태양의 고도와 .. 더보기 이전 1 2 3 다음
